JG nota de prensa para cutouts (Es) hockney gallery - royal college of art (1997)

Primero, recortes sobrantes, resultado del corte de círculos de DM. Segundo: restos pintados con otros restos: La pintura utilizada es el resultado de aprovechar los colores en el proceso de realización de otras pinturas de este período. Tercer resto: mostradas en un espacio restante. La galería fue tomada al vuelo después de que alguien cancelara su exposición.
Con todas esas sobras puede mostrarse algo que sea principio, que vuelva a ser dividendo o divisor. Una cifra entera, una instalación punto final que a partir de su montaje vuelve a ser punto de partida.
Hacer de los restos la obra, incorpora para mi una de las esencias de lo que entiendo por pintura: el juego con elementos y colores existentes, bien sea realmente o en la mente. Una suerte de collage.
Este montar algo nuevo con lo que preexiste, conecta también con algunas de mis pinturas de la serie turbo (1996), yuxtaposición de elementos que siempre se pueden ver, -nunca tapados o velados y convertidos en fondo- hasta que la acumulación resulte terminada por algo.
En el supuesto sistema de recuperar los restos y de pintarlos con otros restos hay una parte que escapa. Mis sistemas nunca son cerrados, el proceso de selección hace que no sean todos y absolutamente todos los recortes los aprovechados. Aunque la pintura usada sea un resto de lo usado en otras, el cómo se pone y el dónde no responde más que a mi pintura, el sistema escapa a cualquier explicación. Mi sistema aquí es una herramienta más, me sirvo de él sólo cuando me conviene, y ningún rigor autoimpuesto me obliga a darle más importancia de la que realmente tiene, podría sin importarme quedar en un lugar anecdótico. Lo que me interesa es el resultado final, la obra como punto de partida.
La decisión de colocarlos en estanterías estrechas y no directamente pegados en la pared es un reflejo del proceso en el taller. Durante el proceso reposaban en el suelo o en la mesa. De allí ha venido una necesidad de usar la fuerza de gravedad, que les da un punto "verdadero" de equilibrio que cambia dependiendo de la separación de la pared.
Me interesa el equilibrio natural de cada una de las irregulares piezas, el equilibrio gravitatorio como punto donde apoyarme para componer después creando yuxtapuesto el segundo de los equilibrios, el del conjunto. La separación de la pared me ha permitido además pintar la parte de atrás e interpenetrar las piezas.
La relación de estas formas con las formas aerodinámico-automovilísticas que estoy pintando últimamente y su parecido también con patrones de vestidos, me lleva directamente a mi infancia. Un apartamento relleno de vestidos en proceso y retales de tela por parte materna y de dibujos de máquinas, matrices para la realización de ruedas de vehículos por parte paterna. En cierto modo esta obra, lo que hay alrededor de la rueda y los recortes colorados con los que se puede crear algo nuevo es un homenaje o un resultado involuntario y directo de quien he sido.

JG Marzo 1997

 

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