jaime gili cutouts jaime gil 1997

jaime gili resumen de la tesis doctoral

entre el eterno retorno y la multiplicación. repeticion y serialidad desde 1960

universidad de barcelona 2002

REPETICIÓN

Guión:

Capítulo uno. La repetición no es lo General.
Donde de la mano de Deleuze y su libro Différence et Répétition (1968), hacemos primero la distinción entre sus conceptos de "repetición" y de "generalidad", para luego diferenciar dos clases de repetición: Una superficial, ordinaria y de los efectos; y otra remarcable, y de las causas que le es subyacente. Tras lanzar dichos conceptos, éstos serán utilizados constantemente en adelante, aplicados a las artes visuales de la segunda mitad del siglo XX. Tomaremos en este capítulo especialmente la obra de Agnes Martin, para correlacionar estas ideas con su obra y su proceso. Primero veremos su trabajo como relativo a una generalidad predecible, pero luego veremos lo de extraordinario que hay en él y la repetición de su proceso continuando con conceptos deleuzianos. Hablaremos de celdas creativas, y de la transgresión dentro de dicha celda, considerada "ley". Citaremos, por tanto, a Blanchot, también a Borges, a Pessoa, a Nietzsche. Pasaremos por la obra de Francis Bacon, y de Roman Opalka. Pero sobre todo viajaremos en el capítulo con Gilles Deleuze, a quien no dejaremos en ningún momento, y con quien leeremos a Nietzsche y Blanchot, para introducir una manera de ver las doctrinas del Eterno Retorno en el taller del pintor.

Capítulo Dos. Tiempo, Muerte, Repetición, Instalación.
Analizando la obra pictórica de On Kawara y el proyecto 1965 / 1-oc de Roman Opalka, vemos las diferentes relaciones que se establecen entre la repetición y el tiempo en pintura. El peso sobre el artista de la inapelabilidad del tiempo es como vimos en el capítulo anterior una de las razones más importantes en la generación de pintura serial y repetitiva, en sus múltiples caras. La fatalidad, tiempo y muerte, Maurice Blanchot. El análisis nos lleva a hablar de la instalación de la pintura serial y repetitiva, para lo que traemos la pionera exhibición de Ad Reinhardt en el Jewish Museum en 1954. Utilizamos en el capítulo la obra de Opalka, On Kawara, Ad Reinhardt, Robert Ryman, y textos de Opalka, de Reinhardt y de Maurice Blanchot.

Capítulo Tres. Los sistemas y el Sistema.
En el que analizamos un tipo de obra pictórica cuyo tema principal es la repetición misma, de algún modo comentando, o manifestando una incomodidad con respecto al funcionamiento de las sociedades y sistemas capitalistas. Las obras que veremos están históricamente ligadas a la abstracción geométrica en la época del Conceptual-Minimal, y a su vertiente europea, sobre todo francesa. Una rama que, como en el caso de Opalka, presenta mayor radicalidad y menor "elegancia", quizá un toque más existencial que el caso norteamericano. La obra e ideas del grupo BMPT, especialmente las de Daniel Buren y Michel Parmentier, que dejó de pintar durante quince años, para retomar su trabajo exactamente en el mismo punto, son los principales ejes de este capítulo. Louis Althusser nos acompaña para explicar las inquietudes de los intelectuales y artistas en el París de finales de los sesenta. Hablamos de sistemas político-económicos, del artista como máquina, y comenzamos a analizar la repetición como una mimesis de las diversas etapas por las que ha pasado el sistema capitalista: analizamos esta etapa ligada a una revisión marxista, preparando así el terreno para ver en capítulos siguientes la posibilidad de una repuesta repetitiva asumida hoy, ante las particularidades del actualmente cansado sistema de economía virtual, injusticias multinacionales, y poder global ilimitado.

Capítulo Cuatro. Display, mercado, publicidad.
Donde analizamos otra cara del capitalismo influyendo en el arte, en lo que viene tras la producción y la distribución del producto: Su almacenamiento accesible al público, y la publicidad alrededor del mismo. Ambos son aspectos que han influido con repetición el arte desde los sesenta. Analizamos la obra de Andy Warhol en relación con la idea de display en espacios como el de los grandes almacenes, los escaparates y el supermercado. Con el acompañamiento teórico de Jean Baudrillard para ver como se disfraza la alineación en el capitalismo actual, Walter Benjamin, y su proyecto de los 'pasajes' para ver la historia de los centros comerciales y textos de Wahol mismo. Veremos también la obra de Allan McCollum, como una evolución de las radicalizaciones repetitivas de los años sesenta, de la voluntad del artista de ser máquina, y que también juega con la idea de display de la repetición llevándola a una más ambiciosa instalación de las obras por todo el espacio. También hablamos de mercadeo directo del arte, de la repetición que exige éste, y que en los ochenta, con el boom comercial quedó claramente manifiesta. Volvemos a tocar temas relativos a la instalación de la repetición, ya que McCollum efectúa una que radicaliza la multiplicidad sin salirse de ella, y esto prepara el terreno para la repetición en los noventa, que nos ocupa en el capítulo siguiente.

Capitulo Cinco: Documental, Coleccionismo, Clasificación.
Donde analizamos el concepto clásico de documental pues vemos en mucha de la obra visual abundante en los noventa un realismo que en muchos casos tiene la forma de no querer tocar la realidad que el documental ejemplifica tan bien. La idea de Coleccionismo también aparece de la mano de Walter Benjamin, como una repuesta en sin a la fragmentariedad del mundo, una manera de darle orden. Introducimos y analizamos conceptos: Hablamos de exhaustividad en oposición a la idea de repetición, y lo ejemplificamos con algunas obras de LeWitt y la teoría de Deleuze con Beckett. Hablamos en el capítulo de la utopía de Campanella, de Louis Malle, de la película Smoke, del Aleph de Borges, de Leibnitz, Cortázar y de artistas contemporáneos que trabajando en diferentes medios muestran las diferentes caras de la repetición actual: McQueen, Dion, Alÿs, Orozco.

Capítulo Seis: Repetición en el arte contemporáneo.
Ya habiendo entrado de lleno en el arte contemporáneo, visitamos obras en macroexposiciones que nos hacen hablar del que J.L Brea llamó "el grado expo de la cultura". En esta popularización del espectáculo del arte, la repetición juega un papel importante ligado a lo político, y utilizando estrategias publicitarias, como veremos con la obra de Toscani. Ahora sí de lleno en la contemporaneidad más contemporánea, vemos en este capítulo mucho video y fotografía, todo con la idea de preparar una conclusión que vuelve a hablar del lugar de la pintura serial - repetitiva en este panorama.

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